喧闹总要回归宁静、留下的是一丝共鸣

(credit: お粥)

不知道旅客你是否有同样的经历。

当你第一次为动画写评测的时候，岁数还是1字头。你兴奋的抒发着意见，即便站在空无一人的网络舞台上。

转眼间，岁数已经是3字头的你，依旧对动画抱着当年的热情，甚至有一小批愿意知道你想法的听众。

你却不知道自己还能撰写出什么破天荒的评价。

这是我的处境。

不管几岁，不管看了多少动画，我每年依旧对日本动画的推陈出新惊讶。

是的，我对特定题材感到麻木。

是的，我没有资格去指点迷津。

但是，当我回头看过去十几年。

即便我的口味、兴趣和性癖发生了变化。

有一点始终没有改变。

我关注、记住、喜爱一部作品的标准，一直都是「共鸣」。

冥冥之中，这些动画与我的生活、经验、理念，有什么相似之处，让我记住了她们。

没有统一理论、无法准确量化、不可预测结果，却让人难以忘怀。

在我看来，这才是「动画制作」乃至一切「艺术创作」至高无上的魅力。

那么，让我们在2016年的尾声，回顾下她们的容貌吧？

铁血的孤儿（第二季）

按标准说，这部既不是2016年开播，也不是2016年完结的动画，出现在本列表中实在奇怪。

但我无法忘记它带给我的惊喜。

如果你当过创始人，就不难理解那位拉扯一群只会战斗的肌肉男人的奥尔加大哥的压力。

如果你看过冈田麿里的作品，就不难理解本作是如何利用观众对《高达》系列的期待，制造意料之外的结局。

如果你坐过过山车，就不难理解这片从「奴隶反抗」搞成「火星独立」再搞成「怪物猎人」，是如何有娱乐性。

我不需要仿真的政治片，2016年它在全球上演。

我不需要战争的纪录片，2016年它在全球直播。

我只想看一群年轻人们，在屌丝崛起的过程中，如何被动画构成玩得团团转。

不可思议？这可是2016年啊。

魔法少女什么的已经够了啦（第一季、第二季）

《魔已够》是魔法少女动画走向极端的反弹。

就像现代主义进入大众目光之后，反转它的后现代主义就会出现，然后抵制反转的新现代主义就会诞生。

诚然，《魔已够》并不是什么高明的新魔法少女主义。它只是轻描淡写的概括了《小圆》留下的后遗症。

不过，她比那些尝试在《小圆》道路上再多走几步的后魔法少女们，还是要和蔼可亲一些。

人们看魔法少女本来就是为了寻找名为可爱的正义。

为什么魔法少女变成了寻找扭曲世界的人性？

请允许我再次引用久米田老师在《女子落语》中的嚎叫：

「这不是我想要的！画得这么好看的雏菊不是我想要的！」

我就是那个宁愿喝白开水，也不愿喝六神花露水的阿宅。

京吹（第二季）

作为客栈2015年的最佳动画，《京吹》再次上榜，犹如久美子再次八卦一样，无法避免。

至于这第二季，给我一种《黑客帝国2：重装上阵》的感觉。

我知道，你可能觉得那电影一塌糊涂。

但《京吹》不同，青春是不嫌多的。

冰山美人也可以在温室效应中融化、铁壁无口也可以在人际地震中倒塌、演奏天才也可以在家庭风波中打趴。

京吹描绘的就是这么一群有血有肉，有胸有臀的高中生们。

如果这个世界上有什么东西是绝对奢侈的。

那就是青春的烦恼。

《京吹》把这个最高贵的烦恼，用吹奏乐护送到你眼前，你还有拒绝她的理由吗？

Yuri on ICE

假如日本人能在投篮、扣球、截击、抽射、挥棒、仰泳、飙车等等场合时有这么多潜台词。

似乎在花滑累到半死的时候，想起各种友情、爱情、亲情、奸情的桥段，也很正常。

《Yuri on ICE》，不仅是《王牌投手》之后，又一部让我对一群男人的运动感兴趣的动画。

也是我看片十几年至今，唯一一部，在剧情和人设上合理化了「为什么他们如此基情」的运动动画。

或许你没听懂我的意思。

我的意思是——

「如果腐向作品都做到这个级别，世界和平就不远了。」

《Yuri on ICE》的观看体验也不同于普通的运动番。

我不在意谁会赢。

我在意谁能达成自己的愿望。

可以说，《Yuri on ICE》和《京吹》在这方面有异曲同工之妙——

评分没有客观与合理可言。

我们爱上的，是人类在追求胜利时的光芒。

编舟记

每次打开这部作品，我都会自责，咋就开始看这种动画中的日剧了呢？为什么不干脆看日剧呢？

然后我迅速的自我安慰了。

不，我也是追星。

我就是想看神谷与斋藤，在《物语》系列以外，演一对老夫老妻的对手戏。

我就是想看樱井与坂本，在《物语》系列以外，演一对新人夫妇的对手戏。

虽然《编舟记》没有我喜欢的夸张角色。

并且总把字典质量这事说得比天皇驾崩还严重。

但它不失为一块接近日本文化的透视镜。

为你脱宅，转入日剧行列，做了完美的铺垫。

少女编号

实话实说，我不喜欢渡航的作品。

那种发现了人类的劣性，就要想办法将它放入场景，描绘出来的习惯。

我无法从这种映射中找到乐趣。

《少女编号》也如作者一往风格，有人物典型的夸大，有人物个性的成长。

但她给我留下最深印象的，是女主角对自己的认识。

「再也不是新人了。」

以及男主角的安慰。

「正因为是笨蛋，才适合这个业界。」

即便《少女编号》整个剧情都是胡扯八道，这两句，也显示了渡航是仔细观察过声优行业的。

一个所有从业者都是合同工的行业。

一个大明星也不过沧海桑田的行业。

一个执着于失败就无法前行的行业。

任何人都可以看出《少女编号》满载的负能量。

也正因为如此，她最后一刻流露的正能量，才显得如此珍贵。

漂流武士

我承认我吃这套设定——

一群武将与智将，围绕他们各自的理想，打一场令人佩服的战争。

从《三国演义》的小说，到《封神演义》的漫画，再到《漂流武士》的动画。

每次战术布置的胜利、每次科技领先的胜利、每次政治手腕的胜利，都让我觉得乐趣无穷。

这点和《文明》系列的毒性如出一辙。

相比一支训练有术的「特工队」，我总会更愿意看一支管理有方的「军队」。

这就是《漂流武士》在我心中的评价远比什么《进击》什么《甲铁》要好的理由。

它不仅满足了动画观众内心必有的「假如X vs Y谁会赢」的冲动。

还给喜欢历史捏他的观众撸了几管。

这是砍头和鲜血所不能及的快感。

超自然9人组

仅看中文标题或许还不明显。

《Occultic;Nine》的存在表示，志仓老师键盘的大写键终于修好了。

但换来的，似乎是对本格推理爱好者的无视？亦或许，推理本来就是个幌子？

估计除了原作读者，没人猜到这片会发生什么。

事实是，我还没看完这部动画，只能猜最后2集发生了翻天覆地的变化。

因为从前9集的情况看，我们观察了一群相信科学的年轻人很久，然后他们被一群跳大神的企业家摆了一道。

请问是否还有王法？

无论如何，已经跪着看那胸部的震动如此之久，不妨跪着看完。

我只怕最后那胸部也是假的。

而且按照这片的惯常走向。

她们可能就是假的。

10月之前一些作品

之前有过评测，就不多费口舌了，送上简短回顾。

Active Raid（第一季、第二季）

毫无疑问是《机动警察》之后最让我惊讶的日本公务员动画。

许多黑幕做到了「无心插柳」的隐晦吐槽，但中枪的不是日本，而是中国……

NEW GAME!

这个世界上有很多游戏公司，恐怕没有一家做到了本作的女性社员比率（100%）。

但《NEW GAME!》的好不止步于她的轻松百合，而是她如何不露神色的展示了游戏开发的困难。

星之梦

距离玩游戏原作有整整11年，我看本片的结局依旧有困难（而且还是演得不怎么样的结局）。

《星之梦》绝对不是第一个把机器人描绘成人类的作品。但她仅有的，把算法乐观描写成人性光辉的作品。

这个美术部有问题！

这个美术部是有问题，可惜没有《月刊少女野崎君》这么有问题。

我觉得它的主要败笔是围绕阿宅属性的吐槽太过温柔，根本无法调动抖M的兴趣嘛。

ReLIFE

假如我跟十年前的我有什么不同，就是对老套的动画设定宽容了很多。

事实上，我觉得《ReLIFE》可能是今年最好的「细看青春，你我多愚蠢」作品。

91Days

日本动画罕见的复刻尝试，整体而言是成功的。

能在二次元如此入骨的刻画黑色电影特有的「无尽复仇」和「道德沦丧」，也是一门艺术。

房东妹子青春期

这是一个自然纪录片。

因为我们永远不会遇到这样的房东妹子，所以和看渡渡鸟标本是一个道理。

无彩限的怪灵世界

我只说一句：男主角和她年轻貌美的母亲来了一个舌吻。

这是京都动画男性们最后的挣扎，请一边敬礼一边落泪一边欣赏。

为美好的世界献上祝福！

如果你坐下来认真想下这片第一季发生了什么：简直乱七八糟。

然后你坐下来认真想下这片的女神、红魔与骑士：决定继续看2017年冬季的二期。

告诉我！辣妹子酱

日本有史以来最正能量的「不要以貌取人」宣传公益片。

但依旧附带他们综艺节目特有的黄段子。

昭和元禄落语心中

假如说落语和相声一样，都讲究前期的铺垫，与后面的抖包袱。

那《昭和元禄落语心中》首季的故事，毫无疑问是一段可以传为佳话的演出。

年末总结

日本深夜TV动画是让人敬佩的。

一方面考量着商业的运作，一方面思考着内容的突破。

她不是黄金档，不能用孩子打天下。

她不是互联网，不能先套一群用户。

她不是游戏业，不能换张卡继续课。

任何人都看到她的困境。

她却有如不知世事前进。

看似愚蠢和疯狂，但或许，有一些值得我们学习的地方。

我想写的就这么多了。

祝各位圣诞快乐。

Until next time, peace!

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