新番笔记,2014年秋

minesweeper

(credit: unknown)

店长踩了些雷,写了些更雷的感受。

更新于:2014/10/14,感想基于作品首集。

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灰色的果实(グリザイアの果実)

The more things change, the more they stay the same.

更高的画质、更神秘的设定、更大胆的服务,Galgame改编动画从外表上看,的确有了长足的进步。但服务玩家的创作框架,却有种20年不变的感觉。从好奇心、关心到恋心,这是Galgame引导玩家进入特定线路的必经三部曲。衍生动画,自然难逃此金科玉律。

这不是bug,这是特色。对于原作玩家而言,刻意将一部作品改的面目全非,就像逼着喜欢炸鱼薯条的英国人吃白饭一样,不会得到好的反响。但对于普通观众而言,那种“就怕你不知道我是Galgame”的“被服务感”,是这类作品挖掘潜在客户的主要阻力。

《灰色的果实》要回答的,还是所有Galgame改编动画面对的那个问题:如果观众不是原作玩家,他到底为什么而看——相比可以自己操控路线、无需等待下集、剧情交代更细、服务项目更广*的游戏本身,动画为新观众带来了什么特色?仅仅会“动”,是否足够?

“为角色而看,为悬疑而追。” 似乎是《灰色的果实》动画版的如意算盘,至于R18游戏界耳熟能详的声优与神经剧情界耳熟能详的仓田英之的组合是否有效,我持谨慎态度。

*特指不能上电视的服务。

这果实能吃吗?Maybe.

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银仙(繰繰れ! コックリさん、电波少女与钱仙大人)

Wagnaria: Reloaded

如果你闭上眼睛欣赏本作,它前2分钟像《虫师》,接着5分钟像《迷糊餐厅》,但之后就变成了更为脱线的喜剧作品。至于笑点的水准,估计因人而异:如果你期待《野崎君》级别的大爆笑,请做好可能失望的准备。

作为参考,我最喜欢的段子,是本作把喜欢吃垃圾食品(Junk Food)的女主称为Junkie(吸毒成瘾者)——嗯,本作充斥这类说出来特别冷的段子。在这个“首集打天下”的时代,开局平淡无奇的《银仙》是否能脱颖而出,我表示怀疑。

这仙能信吗?Maybe.

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我家浴缸的二三事(オレん家のフロ事情)

M.I.B (Men in bathroom)

新番扫雷到此,我突然意识到一个严峻的事实——我这个季度的时间都花在看裸体男人上了。《我家浴缸的二三事》可谓当头棒喝,动画业已经可以只用浴室演戏了!等哪天我们可以围绕浴缸说出两三百件事,动画业将有如19世纪的手工业般,在工业革命中发生翻天覆地的变化。

或许我在痴人说梦,但想当年,又有谁知道“蒸汽”会带来如此巨大的变革呢?

这浴缸能用吗?No.

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偶像大师剧场版*(THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!、迈向闪耀的彼端、向着光辉的彼岸)

Master of idol anime

假如娱乐圈的八卦可以浓缩成广为人知的几种分类,那动画业的偶像作品,也可以总结为几套大家熟悉的起承转合。有趣的是,和娱乐圈八卦一样,这几套武功屡试不爽,每次都能给观众带来欢乐与感动。

偶像动画和娱乐圈另一个颇有交集的地方,是他们的商业成功都很容易被归功于市场宣传。商法自然必不可少,萌妹自然多多益善,但经验告诉我,光这样是不够的——认同感与被认同感,才是偶像文化攻无不克的法宝。

体育动画也好,偶像动画也罢,“永不言败”与“团结一致”是它们不变的主旋律。这个旋律,决定了角色们必须共度时艰、跨过困难的故事大纲。这听起来很没创意,但体育类与偶像类作品的流行度证明,麦当劳(或其他你喜欢的快餐连锁)流行有它的道理——不管你是男是女、是宅是腐、总有一种套餐适合你。至于你喜欢吃鱼柳包还是巨无霸,才是商法的问题。

顺便延续下之前谈到的“动画业革命”,《偶像大师》剧场版里多幕出现了类似转描、动态捕捉后2D绘制的画面。我不知道A-1花费了多少时间与成本在这种尝试上,但它们代表着动画制作今后的可行方向。我们还未踏出仿手绘的“恐怖谷”(Uncanny Valley),但这部剧场版的表现,让我相信走出低谷的技术突破即将到来。

*这不是10月新番,因为10月发售BD,也来谈谈感想。

这偶像闪耀吗?Yes.

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爱·天地无用!(愛・天地無用!)

Lost in childhood memories

20年,《天地无用》在我脑中的记忆只剩下“看过”二字;怎么开篇、如何结局、系列间的关系,即便看了维基还是大脑一片空白。《爱》在20年之后再把54岁的菊池正美弄出来与22岁的东山奈央演对手戏,而且一上来就是从天而降的裆部袭击,我真不知道它准备服务谁。

这爱靠谱吗?No.

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巴哈姆特之怒(神撃のバハムート)

Attack of card battle games

等等,你说这部作品不是原创?而是一部2011年就已经出炉的免费手游?制作组MAPPA哪来的钱整这么一部奇幻动作大片出来?有多少卡片对战玩家在意手游背后的庞大故事?又有多少观众会被夸张的剧情吸引去玩一款3年前的手游?

没人期待一款手游改编的作品能有多少作为,就像游戏媒体人当初不看好蝙蝠侠的改编游戏。直到几乎不可能的事情发生。《阿卡姆疯人院》影响了近5年的动作游戏,《巴哈姆特之怒》首集打破手游改编作品的成本纪录不是问题。

用钱描述动画可能太虚,让我来回顾下本作首集的场景——

  • 一堆神仙与黑龙大战;
  • 两个人骑着马在屋顶上追逐对战;
  • 两个人在滚动着的巨型水车轮上对战;
  • 一个人与挑战一堆强盗与召唤兽;
  • 一个人与一个不是人的东西挑战另一个人与不是人的东西;
  • 裸体男人。

毫无疑问,看完这集之后,观众心中的问题是——这种奇迹还能持续多久?

MAPPA到底会像Gonzo一样中途阳痿,还是果断的控制成本,有待下回分解。而我想问的是——到底这季新番我要看到多少裸男?

这龙生气吗?Yes.

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日常系的异能战斗(異能バトルは日常系のなかで、日常生活中的异能战斗)

Dark flame master

可能是秋季新番最诚实的标题,本作完美诠释了“为什么你不需要超能力”的三大理由——

  • 因为你的超能力可能没什么用。
  • 因为你的朋友的超能力可能比你好用很多。
  • 因为你也找不到什么非得用超能力不可的事情。

《日常系的异能战斗》的核心论点引人深思:明明已经有一群美少女围着了,还需要什么超能力?又不是你有个成天喊着“兄长大人”的妹妹要守护;又不是你有个“我不高兴”的眼镜娘要伺候;又不是你有个“食量惊人,脑量堪忧”的笨蛋天使要赡养……

当超能力不再用于拯救地球、解放人类、穿越时空、创造世界,超能力还能在什么柴米油盐的生活琐事中排上用场,我猜这就是本作的“日常生活”。至于“异能战斗”,随便来点娱乐观众的反派就行了吧?

这火焰有用吗?Maybe.

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晨曦公主(暁のヨナ)

A reflection on harem culture

俗话说“近朱者赤,近墨者黑”,在这个男性向后宫作品总是全套世界观的时代,少女漫画自然不甘示弱,也要给逆后宫找个恰如其分的理由。我只是没想到,它们会如此美妙的殊途同归。

主角不成熟没关系,他/她还会成长;敌人是爱人没问题,她/他终将洗白;说起后宫,怎么能少了万能的青梅竹马;别担心选项不够,还有一批她/他们将进入主角的候选名单。

只有站在镜子面前,我们才能看清自己的全貌。通过《晨曦公主》,我更清晰的意识到,男性向与女性向并没什么不可逾越的鸿沟。我们需要的,是一套让自己满意的人设模子和剧情大纲,与符合自己恶趣味的CP党争。

这集有裸男吗?No.

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七人魔法使(トリニティセブン 7人の魔書使い、Trinity Seven 魔道书7使者)

Sins of our time

人非圣贤,如果你因为年少无知、喜爱段子、声优饭丝等等阿宅弱点被本片俘虏,主不会怪罪于你。但如果你期待《七人魔法使》的奇幻幌子有什么精彩演出,请放弃希望、享受服务吧。

“你怎么知道这奇幻剧情不行,万一它做成了抗中奇侠呢?” 看看Seven Arcs处理《奈叶》和《Dog Days》时用的画风,对比本作的画风(以及它们另几款后宫作品),就知道谁是亲女儿。加上构成是安定的吉野弘幸,估计《罪恶王冠》光辉也将照耀本作。

值得强调,我没说“服务不好”,毕竟我也是上述罪人的一份子:喊着“佐仓大法好”、“765内讧”、“跨邪教ED”的声优梗爱好者。我仅是不确定这种“设定比故事复杂”的作品,是否真的比纯粹卖肉有意思。

我可以确认的是,这是本季第5部首集就有裸男的作品。

这些魔法使能搓火球吗?Maybe.

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大图书馆的牧羊人(大図書館の羊飼い)

Wake me up when september ends

在这Galgame改编爆发的秋季,要是没有八月社的作品来标注画质基准线,就好像缺了点什么一样。于是就有了这部Hoods Entertainment制作的《大牧羊犬》。嗯?名字是《大牧羊人》?怎样都好啦。

所谓货比三家,在看过明显是富农阶级的8-Bit制作的《灰色的果实》之后,再看Hoods这贫农阶级的人物阴影与背景效果,确实没啥闪光点的。但回想八月社的过往战绩,《大图书馆的牧羊人》好歹对得起看它的观众。何况Hoods这个肉片作坊展现出了它最大程度的克制,没把首集送入彻底的杀必死深渊,也是奇迹降临。

值得一提,在本季众多有“非日常”元素的后宫作品里,本作有着“最刻意不黑化”的剧本。受不了文明毁灭地球危机下还坚持调情的主角?这片是少有的出路。虽然它最后还是给了男主一个莫名其妙的预知未来的外挂,好歹作品是传统的校园恋爱。

但我必须承认我从来没追看过八月社作品的改编动画,即便我是同心圆的原作玩家。相信这部也不例外。

这图书馆能放羊吗?No.

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电器街的漫画店(デンキ街の本屋さん)

Crouching Tora, Hidden Doujin

这不是第一部,也不会是最后一部,围绕着同人展开的轻松故事。但正如日本能在连锁餐厅与市政大厅上演滑稽又温馨的好戏,在虎穴店内上演阿宅与腐妹的萌剧自然不在话下。

看了这么多部“工作环境Play”的作品之后,我尝试总结到底是什么特性让它们如此容易消化。我的理论是,任何生物都有符合它们的饮食习惯,那么排除繁琐设定,针对观众萌点对症下药的作品,就像原生态大自然的有机粮食般,吃得安心,撸得放心。

《漫画店》的特殊之处,在于它进一步把演出场景迁徙到观众大爷们的栖息地——主卖同人的店铺!试问还有哪个地方更符合观众的知识领域?这是个无论说出多么羞耻的话都能得到原谅的地方,也是为什么我看这片的时候一直像阿虚般摇头。

这街适合阿宅旅游吗?Yes.

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(credit: pixiv)

寄生兽 生命的准则(寄生獣 セイの格率)

Social commentary in a disgusting package

亲爱的MADHouse,我知道你们是有理想有抱负的一群人,制作了很多我认为经典的动画作品。但抱歉,这次我不能站在你们的那边,因为《寄生兽》违反了我的审美学。

我知道《寄生兽》被誉为漫画业鲜有的社会评论,我知道它尝试描绘一个人类并非万物主宰的世界。但我无法接受这样的生物设计;我也深知这片往下还有更多我不能接受的设定。

正如我看过很多糟糕的同人,但绝对不看萝莉本一样。人总要在一些事情上画个界限,为了我的精神健康着想,我无法追看《寄生兽》。

这寄生有美感可言吗?No.

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白箱(Shirobako)

Romance of anime industry

打从Valve公司推出Orange Box之后,我就没有见过如此让人兴奋的箱子。

P.A. Works似乎在Glasslip惨痛的销量滑铁卢中吸取了教训,抓住了一个大家都看得见但是没人触碰的好点子——神剧本,源自生活。对于动画制作公司而言,当然是“动画制作”自身了!

正如《三国演义》是对三国历史的完美包装,《白箱》也给动画制作套上了各种好女人与好男人的糖衣。无论糖衣颜色味道如何,这都是观众第一次以动画的视角,品尝动画制作的酸甜苦辣。

请允许我再次引用前文提及的“八卦”理论——受众总是迫不及待的想进一步了解他们感兴趣的人与事物,这是人类的天性,娱乐圈的“真人秀”与“明星擂台”总能玩出新花样,也是活用了这种好奇心。将这种思想转化为动画内容,我们就看到了“偶像成长”、“同人经营”乃至今天的“动画制作”。

我无法判断本作的真实度*,但从业界朋友的反应看,《白箱》至少恰当的浓缩了他们生活的点滴。这其中大概还有很多略过的故事、简化的描述、不谈的黑历史,但和《三国演义》一样,能鼓励受众通过罗曼史理解乃至学习真实的历史,是一部精彩作品的证明。

*但这个假公司网站做得很符合真实。

这箱子牢靠吗?Yes.

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世嘉硬件女孩(Hi☆sCoool! セハガール)

A fading tale

这部作品的存在,从侧面说明了世嘉目前的市场定位。《世嘉硬件女孩》,又称《世嘉硬妹》,是对世嘉作为主机生产商的历史的缅怀。那段始于20世纪80年代初,在21世纪初画上句号的历史。

所幸的是,世嘉并没有把它二十年的沉浮改编成什么波澜壮阔的动画;它们反以自虐的方式,嬉笑玩耍着回顾老去的记忆——这种勾起玩家回忆的方式,虽是硬广,好歹是老玩家能认同的硬广。

本作也是MMD第一次被世嘉用来制作放送动画*,相比《gdgd妖精s》,不难看出世嘉的技术:对于开发Project Diva的他们来说,用MMD简直是小儿科。

*具体来说是TMS Entertainment在制作,但别忘了,世嘉森美对它100%控股。

这些女孩硬了吗?Maybe.

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关于完全听不懂老公在说什么的事(旦那が何を言っているかわからない件)

Keep Calm and Stay Nerdy

如果说阿宅也有什么一帘幽梦,除去千万个二次元的春梦,大概就剩下本作描述的故事。

讽刺的是,本作男女主角背后的声优,似乎是为了二次元捏它而选。田村大魔王配合已婚男鈴村健一,要引用角色的话简直一大堆。再加上原作漫画本来就是不务正业的黄段子与ACG星人吐槽,弹幕里充斥着“@坂本真绫”,也是预料之中了。

要说的话,我对本作认同感最高的片段,是男主高喊“真白是我老婆!”的瞬间*——同时完爆剧中老婆、剧外老婆和真白厨的感觉,太美妙。

*特指《未确认进行式》里的真白小姑子。

这老公有救吗?Maybe.

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甘城光辉游乐园(甘城ブリリアントパーク)

A theme park far far away

是的,我看了这部作品。是的,在观察了这么多裸男之后,京阿尼总算给我送了点秋波。

但聊动画多没意思,让我们先来谈谈题外话。

亲爱的旅客,你玩过《过山车大亨》吗?尤其是最初的那款,是经营类游戏里的经典之作。为什么说它经典?因为它是第一款如此真实、慎密、赤裸描绘主题公园资本主义的作品——举个例子,玩家可以把过山车设计的非常容易导致游客作呕,然后在过山车出口处设置付费厕所,收割利益。无论是游乐场的客流量、新鲜度、折旧率、营收比例还是年度评价,都可以通过各色道德与不道德的手段满足,简直是游乐园商法的百科全书。更让人惊讶的是,这款系统复杂的游戏只有一位开发人员(外加一位画师与一位音乐制作人),用纯汇编的方式开发了这款游戏。最终他一人获得了3000万美金的提成收入。

或许旅客你不喜欢玩游戏,其他美国文化怎么样?比如说唱文化,新闻不断的Kanye West和曾经的大红人50 Cent你应该听说过?没有?和成龙一起演《尖峰时刻》的Chris Tucker你总该有印象吧?

实在不行,我们聊聊京阿尼与贺东招二至今没有兑现的《全金属狂潮》动画版完结如何?

好吧,如果你只想听我对《甘城光辉游乐园》的评价——

贺胖你这不务正业的家伙,给蹦太君套个马甲就出场,给男女主角起个说唱歌手的名字,把大反派的名字整得和电影明星一样,没事干研究主题公园的经营之道,把胜利条件写得和过山车大亨一模一样,写本轻小说还请Digital Lover的作者来画插图,上了电视还要京阿尼放久违的黄片。

你让我怎么不看好你。

这游乐园有前途吗?Yes.

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四月是你的谎言(四月は君の嘘)

Neither April Nor Fools

或许又是我超龄的错,我对《四月是你的谎言》的印象,是它在剧情主线上的举棋不定。乍看之下,这部作品谈了主角的自我挣扎、音乐的特殊意义、以及青春的懵懂爱慕。但到底哪个是主旋律,本作没有明确的指出。

在看了Wiki乃至漫画原作篇章之后,我意识到它本来就是一部暧昧的作品。至于是不是古典音乐爱好者与年龄符合《月刊少年》读者群的观众更适合本作,就不是我能回答的问题了。我的直觉告诉我,一部作品难以满足这么多种观众诉求。

这四月愚人吗?Maybe.

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我,要成为双马尾(俺、ツインテールになります。)

I am (not) Gundam.

假如《四月》是含蓄中的挖掘机,那《我双》就是直白中的战斗机——用膝盖也能看懂的标题,背景设定对人类常识完全无视,再加上明摆着的观众服务,附加男主角变身双马尾美少女的经典桥段。这片大概就是所有吐槽阿宅的动画片里放着的那部样板动画。

看本作的时候,我不止一次想,这大概是作者对业界属性设定过于单一的吐槽吧?但动画没有露出讽刺的语气,反而一本正经的高喊“双马尾就是正义”,让我有点担心认真出版这类小说的日本业界。

无论如何,《我要成为双马尾》是一部毫不掩饰的绅士喜剧——从喜欢双马尾到变身双马尾,就像从喜欢同人本到上演同人剧情一样,是个无法回头的错误。

这片只有双马尾吗?No.

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高达G之复国运动(ガンダム Gのレコンギスタ)

G for Game over

《高达G》毫无疑问是本季迄今最让我失望的作品。

无论在人物关系、剧情编排、配乐使用、战斗设计上,它都选择了半吊子的态度:既没有明确为低龄观众服务,也不能满足成年观众复古的需求。

更让我不解的是,本作的台词明明已经简单到我不看字幕都能听懂的地步,主线却是模糊不清的,连观众都懒得讨论下集会发生什么事情,简直编剧失格。

或许富野有空该考虑下他的片子能不能看,而不是他的观众是否够资格看。

这G点有感觉吗?No.

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魔弹之王与战姬(魔弾の王と戦姫)

An archer with high luck.

本作让我亲眼目睹了高幸运值的弓箭手对女性武将带来的精神伤害。尽管Satelight花了很大力气把首集演绎成严肃战争的模样,但男主角的光环与女武将的倒贴,以及他们对战争的轻松态度,还是露出了后宫的尾巴。如果你还有什么困惑,在见识了肉松遥同志的乳摇与裸体之后,也会对作品的取向有深刻认识。

“等等,这后面还有很多(女性)人物要出场,你别这样打消它的娱乐性嘛!” 旅客你说的有道理,本作的看点根本不是男主角有多“强运”不是吗?在喜欢亲力亲为负责构成与脚本的佐藤龙雄监督手下,向来都是女性角色比男性角色靠谱*。

兴许在无视现充男主角的情况下,我们还能从各怀鬼胎的战姬和臣子们上找到什么亮点,这是不放弃本作的理由之一。

*近期的例子是《迷你裙宇宙海贼》、《轮回的拉格朗日》和《战姬绝唱》。

这战姬可以基吗?Maybe.

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早安恋味蛋糕店(Bonjour♪恋味パティスリー)

Anything but bakery

手游业终于壮大到可以给未发售的游戏做24集宣传动画的地步,我有热泪盈眶的冲动。但现实是残酷的,即便是Silver Link,也难逃这类动画的炮灰本质。它们能做的,是给作品包装上糕点般的外壳。

5分钟,《早安恋味蛋糕店》用TV动画没有的效率介绍了9位主要角色和整个故事核心。如果这还不够,佐仓大法成为了这款女性向作品中的“姬友”人选,再加上主角名字是Sayuri(汉字是“小百合”),也算是一次满足大法两个心愿了。

简单而言,这是一部包装完善的广告。我没办法说它有什么内涵,因为像原作的官网一样,Story、Character、Special和Blog都有了,就是决定游戏性的System,还是一抹黑。

这蛋糕能吃吗?No.

火星异种*(テラフォーマーズ)

Good taste is a lost art.

怎么想都是作者自然老师的错,火星地球化手段这么多,非用这么单一的生物链,还等500年才派人去调查进度。

怎么想都是作者生物老师的错,在没有天敌的情况下,小强们只用了500年就通过自然选择进化出在火星毫无意义的巨大体型。

怎么想都是作者美术老师的错,为什么会想到画如此欠缺美感的生物。更可怕的是,剧中人类还把自己也搞成了转基因食品,造个大飞船送去火星投食。

和我不看《进击的巨人》的理由一样,我对那种明摆着是人类自己折腾自己的设定没兴趣。更何况从第一秒开始,角色们的便当已经预定好了。

*没有我审美观能接受的版权绘,所以题图欠奉。

这火星还比地球安全吗?No.

gerogero

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牙狼 炎之刻印(牙狼〈GARO〉 -炎の刻印-)

Witch-hunting gone wrong

面对又一部MAPPA大成本制作,我的疑问是,“为什么你们这么喜欢裸男与在房顶上骑马?” 好歹这部作品没让阿宅空看裸男,我只是不大理解,为什么裸男都活着,裸女却是看完就被烧掉和扑杀?这真是个没有人权的年代。

作为原创动画,《牙狼》首集也算是简明扼要:顾问欲摄政,国王被误导,烧了人妻,关了异教,还夜袭主角;于此同时主角养父在旅馆与娼妇做“爱的交易”,还不忘杀个怪赚点经验值。感觉接下来的剧情就是王子复兴正邪对抗了。

接下来画质与剧情会怎样不好预测,要是《牙狼》维持它“干事认真”的态度,就算满足不了观众上半身的智商,满足下半身的生理需求也是可以的。

这片符合美学吗?Maybe.

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笑对阴天(曇天に笑う、笑傲阴天)

Arkham Asylum for unemployed samurai

历史告诉我们,在小岛上设个监狱其实并没有大众想象的那么安全*。但这毕竟是幻想中的明治维新时期(~1878),安保问题就不要吐槽了。

《笑对阴天》首集给人明确的女性向信号,但让我确认这片不是为阿宅设计的根据并非剧中男性的数量,而是中村悠一那装疯卖傻的角色;看过他在男性向作品里有多装逼的观众应该深有体会。除此之外,本作颇为慢节奏的剧情没有给我留下多少印象,甚至连主角们的设定也只是一知半解。

*1962年发生的阿尔卡特拉斯岛犯人越狱事件

这片都是阴天吗?No.

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寻找失去的未来(失われた未来を求めて)

In search of lost words

不解,是我对《寻找失去的未来》最无奈的评价。

不解,是因为原作的制作公司在动画化之前早已停止活动1年有余。是谁唤醒了这部作品,再用上勾拳将它打倒在地?

不解,是因为在10月4日放送之后,深崎暮人和黑谷忍的twitter账号就没了声音。事实上,他们既没有关注动画版的官方账号,也没有转发过关于动画的半条信息。

不解,是因为制作组找来了基本不再演出的后藤邑子,甚至用大冢明夫顶替生病的声优,还给作品撰写了略显平淡但符合Galgame展开的剧本,却决定用画面掩埋这一切努力。

其实大家早已有心理准备,正如Tony和Vania600的静画进入动画领域会出现弹性形变,深崎暮人和黑谷忍笔下的女孩子们,绝对不可能在动画化后全身而退。我们只是没料到,在同心圆出现整整8年之后,3D建模被人用来制作Galgame改编中的伊波拉。

我相信没有玩家在期盼着这样的动画,那到底是谁说服了制作组feels.,让他们拿出没人想要的动画呢?

我不禁陷入了深深的沉思。

这未来值得寻找吗?No.

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临时女友(ガールフレンド(仮)、女友伴身边)

In the arena of virtual love and currency

谈《临时女友》这款动画作品之前,我觉得有必要给不玩这类手游的旅客们武装一些背景知识。

原作是Ameba社区的旗舰移动端游戏,目前约有550万名玩家为运营公司CyberAgent贡献课金。根据公司财报数据,仅在2014年3月,游戏内举行的“总选举”活动就吸引玩家支付共18亿日元的课金,相当于人民币1亿多元的收入,占该公司当月课金收入总量的40%。

至于《临时女友》这款免费手游是怎么让玩家们一而再再而三的砸钱下去,还是回到游戏内活动与等级制的卡片系统里。本作的卡片稀有度有7个级别,从N、HN、R、HR、SR、SSR到UR,活动内才有的R以上级别的卡片(以及R级别以上才有的卡片配音),是玩家与女友们关系的象征。可见虽然不同的卡片手游各有自己的系统机制,但“稀罕度”依旧是玩家头顶前的那根萝卜。

了解原作设计之后,《临时女友》这款改编动画的存在意义也就不难理解了——Silver Link的任务,是把作品角色的属性与人际关系进一步描绘出来。在主角欠奉女友过多的情况下,百合成为了没有办法的办法。

换而言之,这是一部面向游戏核心玩家与没救声优厨的作品,期待它有超乎“设定集”的演出,恐怕只会让你失望。

这女友能变成永久的吗?Maybe.

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CrossAnge 天使与龙的轮舞(クロスアンジュ 天使と竜の輪舞)

Racism with cute ladies

我一直认为,近几年的日升走在危险的道路上;正如我认为,作品中的王国走在灭亡的道路上。

但我的意思并非日升作为一个制作组会完蛋。事实上,如果一家公司有日升的资本,配上这么多年的CG与机战经验,再找来当红的声优捧场,多么不靠谱的脚本也不会影响它打响第一炮。

我指的,是日升萝卜片给观众留下的品牌印象——用最贵的机战与最红的声线,演绎最烂的故事。经过这几年日升作品的洗礼,我很难再对他们的萝卜片剧情有任何期待。“随便你们搞吧,看能搞大谁的肚子”也是不少讨论串里的观众想法。

和日升其他机械片一样,《CrossAnge》首集24分钟发生了很多事情。但日升的优良传统再次阻止本作展现任何人类应有的常识与智商,甚至在人物塑造上,也和《革命机》一般,让人哭笑不得。

用简单的话概括,首集24分钟的铺垫,就是为了结尾正当向水树的女主角施暴与“体检”,就是为了观众里还有人说出“罪有应得”的话。

如果这是AT-X频道专享的作品,并且接下来24话也预订向其他女主角施暴与“体检”,我也就认了,让大家脱下裤子把它当同人本看。

但这片不是,我相信日升还得把女角们描绘成值得观众喜欢的人物,然后再搞点什么苦大仇深的故事,把这个明显的种族主义国家给铲除了。

那么首集“莫须有”的身体检查为了啥?twitter关键词排名吗?

这就是我眼中的日落西山。

这片的名字叫CrossAnal吗?Maybe.

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七大罪(七つの大罪)

Unapologetically simple

出乎意料之外,这部少年漫到不能再少年漫的作品,居然有个让我满意的动作片开场。它用男女主角的相遇作为桥梁,很好的衔接了酒馆故事的慢节奏与骑士团对战的快节奏。

话说回来,本作几乎每个设定都可以用“老掉牙”来形容,却给不少观众“蛮清新”的感觉,也从侧面说明这年头的深夜动画是有多喜欢“猎奇制胜”。至于这日本时间下午4点播放的作品设定有多经典,从作品的名字、男主的无敌、男主的好色程度与吐槽男主问题行为的那头猪上,不难看出。

值得一提,本作的公主又是雨宫天同志。如果你在泽野弘之的背景音乐响起、公主倒地、男主趴在她身前保护时突然有种“英文首尾字母大片”的既视感,这不是你的错——是A-1的错。

这年头正太好色不是罪?Maybe.

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天体的方式(天体のメソッド、天体的秩序)

No free promise

我的ACG生涯教会我一条道理——永远不要相信那些声称要“满足你愿望”的家伙自己能活下来。这位等了3年又3年还不生气的梁朝伟,啊不对,乃愛瑠小妹,让我想起那位在天文馆里呆了30年还能骗大叔的梦美小姐。

毕竟是原创作品,又由全新的制作组Studio 3Hz担当主打,瞎猜主线也是白搭。能确定的是,作品第一集的战术就是萌度满溢、误会满载和泪流满面;根据原创动画喜欢尽早确立主旋律的过往经验,雷同的剧情恐怕会继续发生。至于飞船与奇幻的部分,感觉会是辅助的剧情,类似《夏色奇迹》那石头?

总而言之,首集调动了我作为萌豚的积极性,但求剧组不要把角色弄得死去活来。

这女儿能干吗?Yes.

lie-to-me

(credit: official art)

狼少女和黑王子(オオカミ少女と黒王子)

Lie to me

虽说我不太喜欢通过作品看日本社会,但接二连三看到女性向作品涉及“为了合群而隐藏自我”的主角,而且都是迎合“社交圈颇为糟糕”的朋友,让我不禁猜测这其中有多少源于真实生活。

“揭露校园丑陋面”当然不是《狼少女和黑王子》的目标。女主再怎么作死也有挚友与俊男救驾,才是本作体现它价值的地方。只是从我的角度看,本作和不少男性向的作品一样,也是典型的样板戏:有点坏的男主角必不可少,忠诚度极高的姬友,以及一群排着队等着被打脸的男女配角。

好笑吗?应该好笑。正能量吗?看你从什么角度看。有创意吗?我觉得乏善可陈。

这狼有来过吗?No.

ending

(credit: twitter Rosette9900)

笔记小结

秋季新番的首集巡礼到此就告一段落了,除了还未放送的《结城友奈是勇者》以外,上述就是我认为自己可能会感兴趣的新作列表。至于几款重制与第二季,在此简略说明下——

  • Fate/stay night [Unlimited Blade Works] – 这是我纠结了很久是否要写评测的一部作品。理论上本季从制作组到剧情线路都和几年前的动画不同,值得算作“新番”。但以我对型月的感兴趣程度(纯粹看戏),以及自己从没追完任何一部型月改编动画的事实(都中途放弃),我就不去吐槽那些大家都知道的剧情了。
  • 棺姬嘉依卡 2期 – 几位主角看来依旧精神,第一季我个人是好评的,应该会继续追看。
  • PSYCHO-PASS 2期 – 引用我在推特上说的,这季就是“GFW没倒,卖VPN的出来了”。
  • 虫师 续章 2期 – 还未开播,希望Artland有钱做好这完结篇,我自然会追看。

最后,依照客栈的老规矩,列出个人心中推测的Top 5。不同的是,这次我准备了两款Top 5,大家可自行选用符合自己需求的套餐——

 

Menu A:我是萌豚但我希望在社会、家人与爱人面前保持我还是个有价值的人的幻觉的推荐作品。

 

  • 白箱》,本季最富含业界内幕(读作:萌妹御姐)的作品,我为了解行业而看。
  • 甘城光辉游乐园》,我在学习运营之道,刚才只是想吹下屏幕的灰尘才恰好靠上去。
  • 电器街的漫画店》,同人很黄很暴力,所以我替天行道亲自审查保护祖国花朵。
  • 巴哈姆特之怒》,我偶尔也想看看中世纪奇幻,和”什么都愿意做”的恶魔妹子无关。
  • 天体的方式》,我在深入学习懂事女儿的培养方式。

 

Menu B:我是萌豚而且我豁出去了管社会怎么看我就是破罐子破摔请给我最棒的萌妹的推荐作品。

 

  • 临时女友》,这片简直为萌豚量身定制。
  • CrossAnge 天使与龙的轮舞》,这片已经做好了撕任何角色内裤的准备。
  • 牙狼 炎之刻印》,这片对床戏和魔女的执着比中世纪异端审判更可怕。
  • 魔弹之王与战姬》,这片根本不知道什么叫做矜持什么叫做含蓄。
  • 七大罪》,这片让我对日本的未来充满性心。

 

我要说的就这么多了,如有追加更新会在文中标注,祝各位秋天赏片愉快~

Peace out.

 

PS:欢迎在留言安利你喜欢的作品,例行投票在本季所有作品开播后更新。

Author: 店长

The Master of BitInn

32 thoughts on “新番笔记,2014年秋”

  1. MAPPA這季還有一部牙狼炎之刻印也是第一話燒錢,不知道能不能堅持燒下去。

  2. 巴哈姆特啊..经常玩手游的都知道..湾湾最大的手游论坛就叫这个..还是蛮期待接下来的质量..

      1. 这个倒是知道..最早好像是因为FF里面的那个巴哈姆特?..反正我是玩了手游才去的那个论坛..而且那论坛吸引我的也就是手游的讨论了..

  3. 离走出恐怖谷还很远,36 分种就是个失败例子(不过也有可能是原画炫技)
    现在 3DCG 的应用更多的是为了寻求新的低成本演出表现方式,要有完美的效果还是要依赖手绘

  4. 灰色的果实的动画版着实让原作党感到惊艳这一点实在是难能可贵,毕竟Gal改在同心圆白菜之后在不少原作党眼里一直都是笑话。无论能不能赚到新顾客的钱,至少不少老顾客的钱大概已经被锁定了。

  5. “尽管人类不完美,但人类可以不完美地继续生存”

    不管怎么说制作就是棒,抓胸就是赞,转小刀就是酷,肉体的变形就是日本动画才能漂亮地演绎,哦还有 Dubstep 中毒中

    1. 我的确是不理解光头想干啥,他的”怀旧中搞创新“很明显和老虚那类人的想法不同。

      倒想听听你们怎么看高达G。

  6. 看了店长的分析果断剔除了几个犹豫着要不要弃的耶嘿;-)
    Menu A & Menu B 都吃吃吃!!![×
    想造那个[绿林女儿罗妮娅]算啥?? 没看过预告突然冒出来?了…
    啊对了怪盗Joker好好看啊?!! 虽然是子供番(
    还比较想知道近期OVA、剧场版啥的有没有推荐ω

  7. 魔弹没出来那会挺期待的,因为小说算是最近几年还能保持高于平均线水准的作品。
    看了第一集,我觉着这个小说销量估计很难被动画提上去了。

    “把一干战姬全换成胡子拉碴的大叔,再把卖萌服务读者的桥段全砍掉,基本就是个过得去的战记小说”——我认为最中肯的原作评价。

  8. 这季的卖萌标杆,铁定就是日常系异能战斗和天体的方式了
    可怜我京甘城两集下来卖肉卖萌都不咋样,故事还微妙的冷和闷,要完

  9. 剧本没有亲和力,就如同身为青训教练却讨厌小孩一样,说的就是你,《天体的方式》! 前三话敢不敢有趣点?串联得富有逻辑一些?女主乃乃香的行动和情绪变化的铺垫能不能再做足些?

  10. 过山车大亨1是纯汇编写的?在网上没查到这个信息啊,如果是真的那真的太惊悚了

  11. 店长没看《结城友奈是勇者》,感觉有点遗憾?对于写剧本的人来说,看这片子每一话过后都很享受~

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